柄本佑さん（39）の仕事論「腑に落ちないときも、立ち止まらない」【映画『木挽町のあだ討ち』主演インタビュー】

芝居小屋を舞台に描かれる映画『木挽町のあだ討ち』は、“仇討ち”という古典的な題材を入口に、人が抱え続ける想いや葛藤を静かに掘り下げていく作品。主演を務めた柄本佑さんに、原作との出会いや役作りで大切にしたこと、共演者とのエピソードを伺いました。さらに、日々のなかで違和感をおぼえたときにどう向き合っているのか――柄本さんの仕事論も必読です。

――原作小説を以前から読まれていたそうですが、『木挽町のあだ討ち』が映画化され、主演を務めると聞いたときの率直なお気持ちは？

まず、「これはご縁だな」と思いました。僕がこの小説を読んだきっかけは、父が木挽町の生まれだったからなんです。歌舞伎座の真裏あたりで育ったみたいで。タイトルを見た瞬間に、もう自然と手が伸びました。ただ、読み進めるうちに「これ、映画にするのは相当難しいんじゃないか」とも感じたんですよね。どこか文章だから成立している呼吸があって、映像に置き換えるのは簡単じゃないだろうなって。

それが巡り巡って、こうして映画になって、しかも自分が主演として関わることになる。不思議ですけど、こういうことって本当にあるんだな…って。改めて、運命みたいなものを感じましたね。

――今回、柄本さんが演じる総一郎は、仇討ちを果たす側ではなく“真相を探る側”の人物です。この役をどう捉え、どんな人物像を意識して演じましたか？

源監督とはたぶん僕がいちばんご一緒している監督で、方向性もいつも分かりやすく示してくださるんです。今回も最初に言われたのが、「この役は刑事コロンボだ」という一言でした。衣装の色味も含めて、そこは大きなベースになったと思います。

ただ、この役は原作の中にはっきり登場する人物として描かれているわけではなくて。聞き手としての役割はあるけれど、姿が明確に立ち上がっていないぶん、自由度が高かった。
撮影を重ねていく中で、だからこそ監督にとっても難しい部分があったのかもしれないな、と感じるようになりました。この作品は、事件そのものや、それに関わる人たちが主役です。だから僕自身は前に出るというより、少し引いた位置から物語を支えるような感覚で演じることを意識していましたね。

――総一郎とご自身に、共通点や惹かれる部分はありましたか？

役に「共感できるかどうか」を、あまり意識するタイプではないんです。ただ、総一郎という人物には、どこか目が離せない危うさを感じていました。周囲との距離感が少し独特で、空気を読むよりも、自分の感覚を信じて前に進んでしまう人。その不器用さが、この物語を大きく動かしていく。それを決定づけたのが、撮影初日の演出でした。最初に撮ったのが、総一郎が森田座を訪れるシーン。人混みの中を歩く場面で、テストのあと、源監督からこう言われたんです。

「避けないで。人にぶつかりながら、一直線に進んでほしい」。普通なら、人を避けながら進むところですよね。でも総一郎は違う。相手の懐にズカズカ踏み込んでいく。計算なのか無意識なのか分からないけれど、猪突猛進で突き進む。その感覚を、初日の演出で一気に掴めた気がしました。「あ、総一郎って、こういう人なんだな」と人との距離をうまく取れない。でも、だからこそ真実に近づいてしまう。そんな人物像が、その一言でくっきり立ち上がったんです。

――総一郎は「納得できないことを、そのままにしない」人物ですが、柄本さんご自身は、人生で“腑に落ちないこと”とどう向き合ってきましたか？

たとえばこういう作品って、台本に書かれたセリフを決められたルールの中でちゃんと言わなきゃいけないじゃないですか。もちろん、その中で「うーん…」って思う瞬間がないわけではないんですけど。でも、僕自身は根本的に“腑に落ちる／腑に落ちない”で立ち止まるタイプじゃないのかもしれないですね。どっちかっていうと、「やるっきゃねえべ」みたいな感覚のほうが強い。

――潔いですね。

いや、潔いっていうより…（笑）。「腑に落ちないからやらないの？」っていう感覚なんです。むしろこの仕事って、“腑に落とす作業”そのものだと思っていて。だから向き合う必要があるときは、ちゃんと向き合う。ただ、それを続けていると、やっぱり溜まっていくものもある。だから大事なのは、逃げ道を持っておくことなのかなって。味方でもいいし、お茶仲間でもいいし、体を動かすでもいい。どこかで気持ちを外に出せる場所があると、ちゃんとリセットできる。

腑に落ちないことって、たぶん無理に解決しなくていい。「腑に落ちないな」と思いながら続ける日があってもいいし、その代わり、しんどくなる前に、ふっと軽くなれる居場所を作っておく。それって、長く続けるためにすごく大事なことだと思います。

――そうしたスタンスで役と向き合ってきた中で、完成した作品をご覧になって、どんな印象を受けましたか？

最初は単純に、「原作がこういう形になるんだ」という驚きが大きかったですね。仇討ちのアクションも迫力があって、「あ、飛んだ！」って思わず声が出そうになる瞬間もありました（笑）。でも、それ以上に印象に残ったのは、映像としての美しさです。冒頭から、色彩の豊かさや様式美が自然と目に入ってきて、作品の世界観にすっと引き込まれていく感覚がありました。

自分が出演しているので、どうしても客観的に観られない部分はあるんですけど、エンターテインメントとしての完成度はかなり高いと思います。ミステリーと聞くと身構える方もいるかもしれませんが、老若男女問わず楽しめて、観終わったあとにはどこか気持ちが軽くなるような、そんな作品になっているんじゃないかなと思います。